Різне

Як самостійно зняти свій перший фільм? . Спільнота Кіноманія на Your Vision

21.02.2017

«Як самостійно зняти свій перший фільм?»

Саме так називався сьогоднішній майстер-клас відомих російських сценаристів, режисерів, продюсерів, акторів, операторів, онлайн трансляція якого проводилася на сайті телеканалу «Дощ». Серед лекторів були: Павло Бардін, Олена Глікман, Олена Яцура, Олександр Талал, Павло Санаєв, Максим Суханов, Валерій Тодоровський та Інгеборга Дапкунайте.

Як самостійно зняти свій перший фільм? . Спільнота Кіноманія на Your Vision
Майстер-клас йшов протягом усього дня і мені вдалося подивитися бпро більшу його частину. Особисто для себе я почерпнула багато корисної інформації. І зараз пишу цей пост, щоб розкласти отримані знання по поличках, так як в процесі перегляду записувала все досить хаотично.

Взагалі враження дуже хороші, для мене як початківця режисера-самоучки такі майстер-класи ну просто як глотки повітря. Можливість дізнатися якісь тонкі моменти, практичні деталі, дізнатися про загальні помилки. Єдине, що шкода — не була організована гаряча лінія, тому деякі мої питання поки так і залишаються без відповіді. На щастя, ведуча була дуже грамотна, в питаннях кіно підкована і хоча трохи нервова, але питання ставила важливі. Аудиторія ж здалася мені заслабкою, який-то пасивної. Маючи можливість поспілкуватися з професіоналами своєї справи, повчитися ремеслу (не думаю, що такі майстер-класи відвідують люди з вулиці) і задавати питання типу «розкажіть скандальну історію з вашого досвіду». досить нерозумно, хоча можливо деякі слухачі просто розгубилися і не знали, що запитати.

Ну так не буду зупинятися на несуттєве. Для себе лише зазначу, що на такі зустрічі краще приходити зі списком заздалегідь заготовлених питань.

Отже, що у нас по блоку Режисура.

1. Знімати треба тільки тоді, коли інакше не можеш. Якщо можеш не знімати — не знімай.

2. Знімати свій перший фільм можна і навіть потрібно просто на цифру, не варто ганятися за дорогою технікою, адже може виявитися, що кіно — це не твоє.

3. Головна проблема першого фільму — неможливість все розповісти.

4. Дуже важливо, знімаючи фільм, представляти себе на місці глядача.

5. Підготовку до фільму краще починати від зворотного. Тобто визначити дату, коли має вийти фільм і потім йдучи зворотним шляхом, прорахувати скільки днів на що буде потрібно.

6. Знімати треба на ті теми, які тебе хвилюють і по-справжньому цікавлять. Інакше фальшивка швидко розпізнається глядачем.

7. Чим жорсткіше творчі рамки, тим більше можливостей знахідок та нових прийомів. Приклад рамки: не використовувати мат в мові героїв.

8. Питання, відповіді на які необхідно дати собі особисто: що, з ким і для кого знімаєте.

9. Важливо слухати внутрішній голос. І хоча прислухатися до думкою всіх, хто є на майданчику — в результаті самостійно приймати рішення.

10. Якщо дають гроші на зйомки — не відмовлятися ??

Наступним блоком йде Сценарна майстерність.

1. Завжди важливо пам’ятати, що кіно робиться для глядача.

2. Глядач, приходячи в кіно, бажає випробувати емоції. Досить визначені при чому.

3. Глядач у кіно – дитина – готовий повірити в те, що відбувається на екрані. Його треба взяти за руку і повести по доріжці сюжету, але в той же час глядач повинен розуміти куди його ведуть.

4. Чіткість оповідання полягає в тому, що і сцена і послідовність сцен будується так, що творець викликає очікування глядача. Приклад: на початку фільму показують пролог, задають жанр і тон.

5. У добре побудованому фільмі навіть склеювання продовжують розповідь. Приклад: «Армагеддоні» президент задає питання «Що робити?» і наступним кадром показують Брюса Вілліса. Таким чином, глядач без слів зрозумів, хто і що зробить.

6. Необхідно знати класичні прийоми утримання інтересу глядача.

7. У фільмі має бути жанрова передумова. Як створити передумову? Представляти себе глядачем. Не давати глядачеві нудьгувати.

8. Принцип «Show. Don’t tell». Візуальність оповідання. Глядачеві не потрібно говорити зайвих слів, він розуміє все чітко і йому подобається додумувати.

9. Необхідно знати теорію: схеми створення сценаріїв, щоб у разі чого грамотно їх порушувати.

10. Щоб убезпечити себе від крадіжки потрібно зареєструвати сценарій і отримати на нього авторські права.

11. Сценарій серіалу відрізняється від сценарію кіно тим, що в сценарії серіалу крім основних поворотних точок сюжету є і безліч дрібних векторів, які дозволяють поступово вибудовувати сюжет протягом тривалого періоду часу.

12. Щоб написати хороший сценарій — сюжет повинен вас самих дивувати і захоплювати ??

3й блок Операторське мистецтво

1. Знімати кіно можна і на цифру, і на фотоапарат і навіть на айфон. Так, частина сцен у фільмі «Зелений театр у Земфірі» була знята саме на айфон.

2. При зйомці на фотоапарат необхідний «фокусник» — людина, що наводить фокус на різкість. Також при зйомці на фотоапарат небажано знімати з руки, краще скористатися штативом.

3. Операторська та режисерська роботи не повинні розкладатися.

4. Оператор самий близький до режисера людина, з яким у нього повинно бути повне взаєморозуміння. Режисер каже, які емоції він хоче передати, а оператор знає як це зробити.

5. Потрібно заздалегідь вибирати метод зйомки.

І, нарешті, Акторська майстерність

1. Навіть при зйомці небюджетного 1минутного фільму повинні бути попередні акторські репетиції.

2. Потрібно вміти говорити з актором, працювати з ним, пояснювати що ви від нього хочете.

3. Актор і режисер повинні вчитися один у одного. Має бути діалог.

4. Режисер веде актора, актор – відображення режисера. Акторові потрібні відповіді на питання.

5. Режисер повинен ходити в театр дивитися на акторів, на живу гру.

6. Якщо пік гри актора був на одній з репетицій, то він зможе повторити цей пік і під час зйомки.

7. Актор повинен читати і знати весь сценарій, а не тільки свої сцени і репліки.

8. В ідеалі актор не повинен міняти свої слова в сценарії, але може зробити це, якщо є серйозний привід. Приклад: не може вимовити слово.

9. Правдивість характеру в даних обставинах ніколи вас не підведе. Станіславський завжди працює ??

Та просто цікаві моменти, які я теж хочу вказати.

1. Щоб отримати гроші від продюсерів, можна спочатку відзняти матеріал, змонтувати чорновий варіант фільму і показати їм, і якщо їм сподобається, то отримати інвестиції на пост-продакшн. Таким чином, прийшовши не з порожніми руками, більше можливості переконати продюсера в унікальності та якості свого проекту.

2. Хайп — це емоції, відгук глядача. Хайп може виникнути і до початку прокату фільму. Хайп можна створити завдяки предпоказам і закритим показів.

3. На ринку прокатників діють свої закони і їх треба знати.

4. Неправильно знімати фільм приурочений до якогось фестивалю. Правильно зняти фільм і якщо за тематикою він підходить до якогось фестивалю, то тоді і відправляти його туди.

5. Одна з найпоширеніших емоцій, що виникають у глядача, — первісний захват. Досягається шляхом воскресіння героя. Знамените поява руки з-під землі.

6. Авторське кіно — це кіно, на яке режисер накладає свою унікальну друк, роблячи його упізнаваним.

7. Жанрове кіно відрізняється від Авторського тим, що в жанровому кіно відповідальність за увагу глядача несуть автори. А в авторському – сам глядач, він повинен думати, розшифровувати, логічно домислювати. Жанрове кіно виглядає серцем, авторське головою.

8. Правило кастингу: не лінуватися.

9. Кастинги дозволяють пізнати інших людей, завести корисні контакти.

10. Кінематограф знаходиться між суто комерційним кіно і арт-хаусом.

11. Режисер повинен шукати актора, а не навпаки.

12. Голлівудський термін «Packaging» — набір з режисера, оператора, акторів.

13. Слово «Тиша» на майданчику найпопулярніше =)

Сподіваюся, вам як і мені знадобляться ці поради при зйомці вашого першого, а може і не першого фільму.

А висновок у мене після всього побаченого і прослуханого наступний — знімати, а навіть якщо і були якісь сумніви, то їх відкинути. Якщо є жива ідея, яка поїдає мозок, не дає ні спати ні їсти, ні працювати, то потрібно її втілювати, долати труднощі і страхи, і тоді все вийде.

Короткий опис статті: bloknotik.od.ua відгуки Саме так називався сьогоднішній майстер-клас відомих російських сценаристів, режисерів, продюсерів, акторів, операторів, онлайн трансляція якого проводилася на сайті телеканалу «Дощ». Серед лекторів були: Павло Бардін, Олена Глікман, Ледве кіно, корисне

Джерело: «Як самостійно зняти свій перший фільм?» | Спільнота Кіноманія на Your Vision

Також ви можете прочитати